Historia de Bolsas perfumadas

El Origen de las bolsas perfumadas

El cinco de mayo de cada año, todo el mundo celebra el festival de la regatas del dragón. Entre todas las actividades tradicionales, quizá nada contribuya más a la atmósfera festiva de este día que la realización y el uso de las bolsitas perfumadas. Antiguamente, y debido a un estado no muy avanzado de las medicinas, la gente molía varios tipos de minerales y yerbas desinfectantes como oro pimente, artemisa y cálamo y los envolvía en bolsitas que luego colgaban cerca de su pecho. El olor que desprendían estas bolsas servía para protegerse de los insectos y bacterias del verano. Este es el origen de las bolsitas perfumadas.

En realidad las bolsas perfumadas no son más que especias envueltas en un trozo de tela. Pero como antiguamente las mujeres cosían muy bien, las bolsas cada vez se hacían más exquisitas y atractivas. Además, estas bolsas cosidas con mucho mimo estában imbuidas de un profundo sentimiento. Regalar una de estas bolsas tan fragantes no es sustituible por un tarjeta de felicitación.

Las bolsas perfumadas también se denominan saquitos perfumados. ¿Cómo se han desarrollado? El mes de mayo se llama también popularmente el mes del veneno. De acuerdo a los “Anales de costumbres locales”, el cinco de mayo marca el primer día del solsticio de verano y es también el día del festival del firmamento. En este día, la gente crea todo tipo de objetos para ahuyentar el mal. En los Anales de Ching y Ch’u está escrito que en el festival del barco de dragón, se recortaban tigres hechos de artemisa o de tela que servían para ahuyentar todo aquello que poseyera algún veneno. Otro texto, El libro de las costumbres nota que en las muñecas de los niños se ataban hilos de cinco colores que simbolizaban la larga vida y se denominaban los hilos de la larga vida.

Estas dos costumbres fueron poco a poco convirtiéndose en una sola. Se hacían bolsas de oro pimente, artemisa, y sándalo blanco. Las especias se molían y se colocaban dentro de unas bolsitas que se ataban con cintas de cinco colores. Estas bolsitas se colgaban de los niños para alejarles de bichos venenosos. Su función era la de proteger a los niños de animales venenosos y del mal en general, pero además, estas bolsitas acabaron por convertirse en símbolos de buena suerte. Esto estableció la posición de las bolsitas perfumadas en la historia de la tradición china. En la sociedad tradicional china, la fabricación de estas bolsas era una buena oportunidad para que las mujeres mostrasen su habilidad con la aguja, habilidad que se podía ver por el diseño y el bordado de las bolsitas.

El significado de las bolsitas perfumadas

En algunos lugares aún se mantiene la costumbre en la que las recién casadas tienen que ofrecer una bolsita perfumada a cada uno de los miembros de la familia. La gente cree que las recién casadas traen buena suerte y que una bolsa cosida por su propia mano puede repeler el mal con más fuerza. De forma que el primer año de casada, en el día del festival de las regatas, la recién casada tiene que coser gran cantidad de bolsas que entregará a toda la familia y cuyo número puede llegar a ser entre cien y doscientas. Por supuesto que además de entregar bolsitas a todos los familiares, también se hacen muchas para que se cuelguen los niños. Esto refleja la inquietud de los mayores por la generaciones más jóvenes, y el deseo de que estos jóvenes crezcan felizmente y sin preocupaciones. También se pueden regalar bolsitas a las personas mayores para expresar respeto.

Pero aquellas bolsas que se regalan a los amantes tienen un significado aún más profundo. Puntada tras puntada, estas bolsitas expresan sentimientos profundos. Antiguamente, las mujeres, cuando los hijos o amantes se iban a hacer un largo viaje, les bordaban una bolsita para que la llevasen colgada. Esto se hacía en parte para protegerles durante el largo viaje deseando que transcurriese sin novedad, y en parte para recordarles que su familia les estaba esperando en casa para que volviesen pronto. Esta costumbre tan perfumada ya casi se ha perdido.

En nuestros tiempos, como la medicina ha progresado mucho, la función disipadora de estas bolsitas ha ido desapareciendo. Además, en las sociedades industriales la vida es más agitada y cada día hay más mujeres profesionales que trabajan. Como ya no tienen tiempo libre para aprender a hacer punto, cada año, por las fechas del festival aparecen muchas bolsas en los mercados. Aunque los diseños bonitos permanecen y están bien bordadas, inevitablemente les falta la artesanía. Además, la fragancia esta elaborada con productos químicos y pierde rápidamente el olor. Pero aún más importante es que la gran cantidad de estas bolsitas hechas a máquina ha hecho que se pierda el interés que aportaban a la vida diaria de las personas la fabricación de las bolsitas perfumadas tradicionales y sus suaves fragancias.

http://edu.ocac.gov.tw/culture/chinese/CULTUREESPANOL/Folklore/folklore0208_01.htm

Historia del Patchwork: Parte III

Artesanía de tapices técnica parche o arte patchwork

Historia del Patchwork


El patchwork es un vocablo inglés, que significa trabajo de remiendo, o lo que es lo mismo, confeccionar piezas uniendo fragmentos de telas de diferentes tipos y colores, conocido también como trabajo con parches o simplemente parche.


El patchwork, la aplicación y el acolchado son tres tipos de labores tan relacionados entre si que pueden incluso, emplearse en conjunto.


Probablemente estas tres técnicas se encuentran entre las formas más antiguas de costura, y su intervención, se debió seguramente más a la necesidad que a las pretensiones ornamentales, puesto que habría que pasar mucho tiempo antes de que empezasen a utilizarse con estos fines. Su origen data de épocas muy antiguas, aunque es muy difícil precisar una fecha a este respecto., porque a pesar de haberse encontrado muestras de todos ellos, como una tienda funeraria egipcia de patchwork y aplicaciones del siglo IX a. de C.; una funda para silla de montar con aplicaciones de fieltro del siglo V o IV a. de C. encontrada en el sur de Siberia; y una alfombra acolchada de la región de Turania, junto al Mar Negro, que data del siglo I a. de C. (cuyos bordes están adornados con cenefas de formas aplicadas rellenas con dibujos lineales acolchados, realizados a pespunte), la complejidad de estos trabajos hace pensar que el nacimiento de estas técnicas es incluso anterior.


Patchwork en los Siglos XV y XVI.

En los siglos XV y XVI, la aplicación se utilizaba con frecuencia en la realización de todo tipo de artículos para el hogar, por considerarse una técnica rápida y sencilla para obtener bordados efectivos y de vivos colores. A menudo se trabajaba sobre fondos de terciopelo a base de formas recortadas en ricas telas de satén o cueros perfiladas en ocasiones con hilos de oro en realce.


Los artículos así confeccionados, se adornaban con técnicas de bordado y acolchado sobre las aplicaciones que representaban emblemas, letras, vainas de armas, pájaros animales y flores.


Otro estilo de labor de aplicación era el denominado broderie perse, que consistía en coser a punto de festón formas recortadas de telas estampadas de algodón. Por la misma época en la India se empleaban las técnicas del patchwork en los famosos y complicadísimos chales de Cachemir, cuyas piezas se tejían primero por separado y se unían después formando composiciones al estilo rompecabezas.


Desarrollo inicial del patchwork.


Los tres tipos de labores se desarrollaron y fueron empleados durante varios siglos en el Norte de África, Turkestán, Persia, Siria, la India y China, pero prácticamente hasta el siglo XI no comenzaron a trabajarse en Europa con fines decorativos. Los Cruzados trajeron el patchwork y la aplicación desde Palestina donde quedaron fascinados por la belleza y los coloridos de las formas y figuras de los estandartes y la riqueza de las aplicaciones de fieltro de las tiendas de los vencidos sarracenos. Ambas labores fueron desarrolladas en Europa a partir de entonces, para la confección de todo tipo de estandartes, banderas, tapices, ropa de cama y prendas eclesiásticas. Desde esa época hasta la actualidad, la aplicación está considerada como la técnica de costura más idónea para representar composiciones pictóricas.


Las aplicaciones prácticas del acolchado vienen utilizándose en Europa desde mucho antes. Los romanos hacían mediante este procedimiento cojines, colchones y colchas. También se confeccionaban prendas protectoras para los soldados, aunque no se puede precisar la época en la que el acolchado se destinó a este fin. Sin embargo se sabe que los cruzados, a su regreso, trajeron camisas acolchadas pertenecientes a los sarracenos. Desde el siglo XI en adelante, los soldados iban siempre protegidos por prendas de este tipo, e incluso aún en el siglo XIX, los primeros soldados americanos las llevaban como protección contra las flechas en las batallas con los indios.


En el siglo XIII, se desarrolló en Italia la variedad decorativa acolchado, que se denominó acolchado almohadillado o acolchado trapunto, y aunque la técnica venía utilizándose ya desde tiempo atrás en la India y Turkiestán fue entonces cuando adquirió importancia por los diseños realizados en Italia. Esta forma de acolchado se realiza con dos capas de tela únicas, con los que se perfilan los dibujos a punto de bastilla; algunas zonas se realzan rellenándose por el revés de la labor. Una muestra temprana aunque perfecta es un edredón siciliano que representa episodios de la juventud de Tristán. También por la época tomó relevancia otro tipo de acolchado, el acordonado o italiano que, aunque también se practicaba tiempo atrás en Siria y Persia, donde solía trabajarse sobre lino fino de color blanco, con perfiles de hilo amarillo y cordones de diferentes colores, adquirió renombre por los complicados diseños de portugueses e italianos.


Esta misma técnica aunque trabajada sólo en color blanco, había de adoptarse en algunas ciudades castellanas, especialmente en Toledo, a partir del siglo XVI. El acolchado acordonado precisa dos capas de tela, sobre las que se perfilan los dibujos con costuras dobles, entre las cuales se introduce después un cordón para formar relieves.


Patchwork desde el Siglo XVII hasta nuestros días.

El acolchado adquirió nueva popularidad en el siglo XVII. En esta época comenzó a emplearse en prendas de todo tipo, como trajes, jubones, calzones y, más adelante, enaguas. La difusión de esta moda continuó hasta el siglo XVIII en que comenzó su declive, aunque las enaguas acolchadas continuaron aceptadas en las comunidades rurales hasta el siglo XIX. Las técnicas del acolchado se emplearon también en la confección de colchas, en sedas crudas o bordadas. La popularidad de estas colchas continuó hasta el desarrollo, a principios del siglo XVIII de nuevas técnicas de estampado, por parte de las industrias textiles. A partir de entonces, la fantasía de estos nuevos tejidos hizo que se utilizaran retales y piezas de ellos para confeccionar colchas y colgaduras, con el consiguiente declive de los diseños más delicados que se obtenían con los puntos tradicionales del acolchado. Pero en el siglo XIX se produjo en Europa la decadencia de este nuevo estilo con el nacimiento de la industria de fabricación de mantas. Desde entonces y hasta hace poco tiempo, el patchwork, el acolchado y la aplicación han gozado de escasa popularidad en Europa, a excepción de una breve racha de entusiasmo por una combinación de las dos primeras técnicas acaecidas a mediados del siglo XIX. Este tipo de labor consistía en coser dos capas de piezas, rellenarlas y acolcharlas. Las piezas así preparadas se unían entre sí para confeccionar colchas.


Sin embargo el acolchado, el patchwork y la aplicación habrían de continuar su desarrollo y alcanzar las más altas cotas de perfección en otra parte del mundo entre 1775 y 1885. Las técnicas llevadas por colonos holandeses e ingleses, florecieron en América hasta el punto de considerarse como las formas más famosas del arte popular. No resulta difícil comprender el por qué de este éxito, ya que los tiempos fueron muy duros para aquellos pioneros carentes de enseres y estas artesanías domésticas no sólo les servían para paliar sus necesidades, sino también como entretenimiento, puesto que la actividad se desarrollaba en reuniones sociales. Estas obras maestras en un principio se desarrollaban sin diseños previos con escasísimas provisiones de telas de fantasía y casi siempre en regiones salvajes inexploradas y a tiro de flecha de los indios. Más tarde se crearon diseños llamados edificación del granjero, estrella de Belén, rosa de Sharon, cabañas de troncos y muchísimos más. Estos diseños se llevaban a la práctica en casos especiales: edredones nupciales, labores colectivas para regalar a algún amigo, y colchas denominadas de "libertad" que se ofrecían a los varones con ocasión de su mayoría de edad.


La llegada del siglo XX puso fin a las carencias del pasado, los materiales de todo tipo comenzaron a ser asequibles a todo el mundo, se disponían de máquinas y las necesidades de crear labores hermosas con poco dispendio y de hacer artículos cálidos y protectores con los materiales disponibles desaparecieron. Todos los trabajos manuales cedieron su puesto a los artículos de fabricación industrial. Este estado de cosas mantuvo su vigencia hasta mediados de este siglo en que de nuevo muchas personas han sentido la urgencia de hacer algo con sus propias manos. Esto, junto con el hecho de que los productos manufacturados carecen de originalidad, ha traído como consecuencia el resurgimiento de gran parte de las formas de artesanía del pasado. En la actualidad, el acolchado, la aplicación y el patchwork tienen cada día mayor demanda


En Cuba el quehacer artístico se ve más en amas de casa, jubiladas, estudiantes, trabajadores y profesionales de muy diversas edades donde utilizan la técnica del patchwork.El surgimiento de esta manifestación (trabajo con parches o retacería artesanal) se pierde en la memoria de los pueblos de muy diversas latitudes.En sus albores, el patchwork consistía en la unión de restos de material textil para formar una sola pieza y confeccionar así artículos útiles. También se empleó para remediar, mediante la aplicación de un trozo de tela o parche, el desgaste de los tejidos tanto en el vestuario como en otros artículos textiles domésticos.Pero el incontrolable ingenio humano va transformando poco a poco esta finalidad inicial de reparación y el parche va adquiriendo un valor ornamental expresado en cojines, mantas, confecciones, etcétera, con un marcado afán decorativo.Sin abandonar por completo estos propósitos, hoy el patchwork alcanza su esplendor en la elaboración de tapices a los que se les reconoce como una legítima expresión artística popular.Los diseños pensados con inteligencia y gusto, la habilidad de dibujar con tijeras los retazos de tela superpuestos en otra superficie textil que sirve de base, y el realce de cada pieza con puntadas cuyo papel es protagónico -algo distintivo del parche cubano-, evidencian la pericia de estos verdaderos pintores con telas e hilos. Sus obras, creativas y originales, por su colorido y belleza contribuyen sin duda al desarrollo del espíritu.


Enviado por: Zaida Rodríguez.
Tomado de http://www.paginabierta.com/artes/historia_del_patchwork.htm

Un poco más de historia: Patchwork

Edredón

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(Redirected from Quilts ) (Redirigido desde Quilts)

Un edredón es un tipo de ropa de cama - que abarca una cama compuesta de una colcha arriba, una capa de bateo, y una capa de tejido para hacer copias, por lo general combinada, mediante la técnica de acolchado. Otra técnica para garantizar la colcha capas es la vinculación. La vinculación se refiere a la técnica de utilizar hilo, hilo o cinta para pasar a través de las tres capas de la colcha a intervalos regulares. Estos "lazos" celebrar juntos las capas durante el uso y sobre todo cuando el tejido se lava. Este método es más fácil y perdonar si es el edredón fabricados a mano. Empate edredones son llamados, dependiendo de la zona regional, "la vuelta", "comodidad" o "edredón", entre otros nombres. Muchos edredones se hacen con diseños decorativos, algunos edredones no se utilizan como cama que abarca a todos, sino que son hechos para ser colgado en una pared o de otra muestra. En Inglés británico, edredón es otra forma de decir edredón, guata es otra forma de decir de bateo, y calico se refiere a muselina en vez de un tejido con un dibujo impreso sobre el mismo

Sumario
1 Algunos usos de edredones
2 Tipos y tradiciones
2,1 Amish
2,2 Bangladesh Quilts
2,3 Baltimore álbum
2,4 hawaiano
2,5 Ralli edredones
2,6 Quillow
3 Quilting técnica
4 Quilts en pantalla
5 En la literatura
6 Art edredones
6,1 teoría del color y los patrones
6,2 Quilts se nombran
6,3 Emoción en un arte edredón
7 notables quilters
8 Véase también
9 Enlaces externos

Algunos usos de edredones

Little Amsterdam
Ropa de cama
Decoración
Para envolver a los órganos
Armería (véase Gambeson)
Conmemoración (por ejemplo, el "siglo XX Mujeres de Fe" sobre la colcha Patchwork página)
La educación (por ejemplo, una "ciencia" colcha)
Campañas
Documentar eventos / historia social, etc
Expresión Artística
Tradicional regalo

Tipos y tradiciones

Amish

Amish edredones son reflexiones de los Amish forma de vida. Debido a que la gente cree Amish en no ser "llamativos" o "mundano" en el vestir y el estilo de vida, sus edredones reflejar esta filosofía religiosa. Utilizan únicamente colores sólidos en su ropa y edredones.

Algunos distritos iglesia limitar el uso de determinados colores, como amarillo o rojo, porque estos son considerados "demasiado mundano". Negro es un color dominante. Aunque parece edredones Amish austera desde la distancia, la artesanía es a menudo de la más alta calidad y la costura patrones vigorosos formas que contrastan bien con la llanura de fondo. Estos rasgos llamamiento a la modernidad estética; antiguas colchas Amish se encuentran entre los más apreciados entre los coleccionistas y entusiastas acolchado.

Bangladesh Quilts

Bangladesh edredones principalmente conocido como "Kantha" no son piecing juntos de parches.

. Se trata de dos o tres paños se unieron para grosor. Ellos están hechos de desgastado prendas de vestir (saries) y se han utilizado principalmente para la ropa de cama, como una manta, y, a veces, como pieza de decoración también. . Están hechas en los tiempos de ocio de la mujer principalmente en el Monzón antes del invierno.

Baltimore álbum

Baltimore edredones álbum se originó en Baltimore, Maryland en la década de 1840, y están formados por bloques en que en cada bloque es appliquéd con un diseño diferente. Los diseños florales están a menudo, pero muchos otros motivos también se utilizan.

Hawaiano edredón

Hawaiano edredones son de todo el trapo (no monté) con edredones de gran escala en aplicaciones simétrica colores sólidos en un color sólido (normalmente blanco) tejido.

Ralli edredones

Ralli edredones colchas tradicionales son realizados en Pakistán y la India. Ralli edredones son llamados rilli edredones en alguna parte. Handmade Ralli colchas a mano se utilizan como mantas y colchas. Estos ralli edredones hacer uso de mosaico, aplicaciones y bordados. Los padres presentan rallis a sus hijas a sus bodas como una dote.

Aplicaciones artesanales y ralli edredón

Quillow

¿Qué es una quillow? es una colcha con un adjunto de bolsillo en el que todo el manto puede ser doblada, lo que convierte a una almohada.

Quilting técnica

A modo de ejemplo, el edredón imagen de arriba tiene 24 bloques dispuestos en un patrón de 4x6, establecido con franjas oscuras sashing, piedras angulares en un color contrastante, un fuera de banda sashing pero no las fronteras, y un multicolores vinculante.

Quilts en pantalla

Entre edredones famoso de la historia es el SIDA Memorial edredones, que se inició en San Francisco en 1987, y es cuidado por el nombre del Proyecto Fundación. Es periódicamente aparece en diversos lugares organizados.

El Museo de la American Quilter's Society (también conocido como el Museo Nacional de edredones) está situado en Paducah, Kentucky. El museo alberga una gran colección de edredones, la mayoría de los cuales son ganadores de la American Quilter's Society festival edredón y la competencia anual celebrada en abril.

El museo también alberga otras exposiciones de colecciones edredón, tanto histórica y moderna.
Muchos edredones histórica puede verse en Bath en el Museo Americano en Gran Bretaña, y Beamish Museo conserva ejemplos de la North East England quiltmaking tradición.
La más grande colección pública conocida de edredones tiene su sede en los edredones Internacional Study Center en la Universidad de Nebraska-Lincoln en Lincoln, Nebraska.
El segundo sábado de cada mes de julio, la ciudad de Hermanas, Oregon alberga las Hermanas edredones Mostrar al aire libre, que ofrece más de 1.200 mantas a mostrar toda la ciudad.

En la literatura

Ismat Chughtai escribió un urdu-idioma historia Lihaf (La colcha) (1941) que dan lugar a escándalo y un intento frustrado de enjuiciamiento legal de la autora porque se trataba de una relación lesbiana.

Por; Patricia Sttoddard Ralli edredones la tradicional Texiles de Pakistán y la India, presentada por Patricia Sttoddard

El Quilter's Apprentice y muchos otros por Jennifer Chiaverini

El Quiltmaker's Gift y The Quiltmaker's Journey de Jeff Brumbeau, ilustrado por Gail de Marcken

Cómo hacer un americano edredones de Whitney Otto

Art edredones

Distinguir arte edredones de la categoría principal de edredones puede ser difícil. Art edredones se pueden crear utilizando cualquiera de las técnicas de un edredón - piecing, Aplicación, toda la tela, o incluso la máquina de bordado. Estas técnicas son, sin embargo, y el arte implica algo más que una mera técnica. Utilidad, cualquiera que sea la forma en que el espectador percibe, es que participan en la experiencia de un arte edredón, en contraposición a una colcha construido como un ejercicio de oficio o capacidad técnica, o para propósitos prácticos dormitorio.

El término 'arte colcha' en sí es controvertido, ya que implica que los edredones en otras categorías no son arte. Edredones siempre han hecho, sin embargo, con su valor estético como un examen, incluso cuando eran los encargados de la creación de objetos de uso práctico en sus casas y dormitorios. En este sentido, casi todos los edredones pruebas artísticas / creativas y su expresión funcional (raison d'être), así como sus materiales y técnicas de apoyo visual de sus declaraciones, las expresiones que pueden ser tan poderoso visto en una cama como de la plana extensión de una galería de pared . Lo que tal vez distingue el arte de la casa fabricante de la base de que el estudio se basa fabricante contexto e intención. Las obras de los fabricantes como los quilters de Gee's Bend, Alabama demostrar, sin embargo, que las nociones de lo que distingue el llamado 'arte colcha' de una vida cotidiana "cama edredón 'pueden residir menos en las mentes de los creadores que en los ojos de los beholders.

La teoría del color y los patrones

Los colores utilizados en el arte edredones son determinados por sus creadores, edredones, sino que van más allá de los básicos "cama colcha" suelen ser distinguibles de no tradicionales colores o patrón de interpretación. Fibra Artistas como Valerie Page Melody Crust y demostrar su visión de la utilización complementaria y de colores contrastantes, y la compleja e impredecible, pero modalidades equilibradas. El resultado puede ser matemática en la naturaleza, como es el caso con el número de Fibonacci textil patrones Valerie Page crea.

Quilts se nombran

Durante la tarde de 1900, el edredón comunidad comenzó a alentar quilters a etiquetar sus edredones, comenzando con un nombre para la colcha, además de su propio nombre y fecha de finalización de la obra. Este fue un paso importante en la adopción de la embarcación de acolchado en el ámbito del arte. Un edredón del nombre hay un cierto sentido a una colcha más allá de su creación, a cualquier grado, aunque el sentido se encuentra en edredones sin nombres también.

Emoción en un arte edredón

Un aspecto de algunos edredones arte es la capacidad de la pieza para evocar una emoción en el espectador. Aunque los ejemplos de edredones que muestra el oscuro final del espectro emocional siguen siendo raros, que existen. Edredones se centró en el 11 de septiembre de 2001 han explorado todo el dolor y la ira.

Notables quilters

Harriet Powers - Esclava que creó dos biblia edredones, uno en 1886 y la otra en 1898, que son los más conocidos y bien conservados ejemplos de América del Sur acolchado tradición.
Esther Nisenthal Krinitz.- Polaco Quilter que describe su experiencia durante el Holocausto
Miriam Nathan-Roberts - contemporary quilt artist Miriam-Nathan Roberts - edredón artista contemporáneo

Véase también

Quilting Quilting
Counterpane Counterpane
Crazy quilting Crazy acolchado
Duvet Edredón
History of quilting Historia de acolchado
NAMES Project AIDS Memorial Quilt Nombres proyecto SIDA Memorial edredón
Patchwork quilt Colcha de retazos
Patchwork Patchwork
Tessellation Teselación
Museo Americano en Gran Bretaña: la ubicación de una gran colección histórica de América edredones en el Reino Unido.
Baltimore album quilts Baltimore álbum edredones
Mathematics and fiber arts Matemáticas y Artes de fibra

Tomado de http://translate.google.com.pe/translate?hl=es&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Patchwork_quilt&sa=X&oi=translate&resnum=3&ct=result&prev=/search%3Fq%3Dpatchwork%26start%3D10%26hl%3Des%26sa%3DN

Historia del Patchwork

Patchwork

El patchwork es una tradición americana que empezó cuando los colonos que llegaban de Europa es encontraron con una indústria textil emergente, y cada retal de tela era un pequeño tesoro. Cada pedazo de tela era reciclado para un nuevo uso, e incluso los retales más pequeños se usaban como relleno. Las figuras geométricas pequeñas eran la base de las labores de patchwork: los triángulos, rombos, rectángulos y cuadrados erasn recortados y cosidos para hacer cubrecamas, cortinas o fundas de cojín. Hemos aprovechado, pues, nuestra afición para que los chicos y chicas descubran las posibilidades de las figuras geométricas al margen del libro de "mates".

Uno de los talleres de plástica del curso consiste en hacer patchwork sin agujas. La estrella es una de las figuras básicas. Está hecha de 6 rombos o 12 triángulos equiláteros.

Otra de las figuras básicas del patchwork es el triángulo rectángulo isósceles. Es un quadrado partido por la mitad. Se utiliza en muchas figuras. Una de las más comunes es la "huella de oso".
Puedes descubrir los triángulos equiláteros y isósceles en todas estas labores?Si esperas aa que se cargue la página, pasando el ratón por la imagen las verás con más detalle.

Cuántas estrellas !! Estas estrellas están hechas de rombos y triángulos.

Tomado de: http://xtec.es/ceip-pompeufabra-lloret/ciencia/castella/patch.htm

Historia y fundamentos del crochet (parte 2)

¿Qué es el crochet? ¿A qué llamamos el arte del Crochet?

El Crochet es una forma de arte y un arte popular que es gozado por las civilizaciones modernas para más que un siglo. Derivado de la palabra francesa “croc”, significando el “gancho”, el crochet es el arte de crear la creación de la tela de un hilo de rosca, del hilado o de otras fibras, como hacer punto y tejer. La diferencia principal es el tipo de gancho que se utilice en crochet.Orígenes del Crochet

Algunos dicen que el arte de crocheting comenzó en algunas partes de Suramérica, de Arabia y de China. Sin embargo, no ha habido evidencia concreta de esta demanda. Llegó a ser eventual popular en el diecinueveavo siglo en Europa. Ha habido las demandas que el proceso usado en crocheting estaba presente durante los tiempos antiguos pero el gancho sí mismo que se utiliza en crocheting todavía no fue inventado. La gente mueve hacia atrás entonces utilizó sus dedos que estuvieron doblados en una forma del gancho para hacer lazos y cadenas.Hay evidencia de que crocheting, como la sabemos hoy, renombre ganado a través del 1700s mediados de.


Era también era este vez en que el bordado del tambour alcanzó Europa. El bordado de Tambour fue logrado usando un más pequeño crochet-como el gancho. La evidencia más temprana de crocheting se puede remontar de nuevo a alrededor 1800. Las muestras se han encontrado en los empujes arqueológicos que pueden contestar a la pregunta si el crochet existió antes del 1800s.

Alguna gente dice que los pedazos del crochet se pueden encontrar en tumbas egipcias y otros dicen que las monjas hicieron pedazos crocheted para beautify iglesias tempranas. Se ha discutido que el crocheting es una técnica muy básica y tenía muy probablemente sus principios una cierta hora en historia antigua. Desafortunadamente, no se ha encontrado ningunos pedazos para legitimize estas demandas sobre crocheting antiguo.Los pedazos Crocheted se convirtieron en substitutos viables para el cordón en el 1800s. Era muy costoso comprar pedazos finos del cordón, así que mucha gente utilizó el crochet para producir telas menos costosas. Pocas herramientas o pedazos de equipo eran necesarios para el crochet, y la gente de todos los niveles de la habilidad y de la clase podía hacerlo. Crafters comenzó a crochet con las fibras naturales y los ganchos fueron hechos de latón, de marfil y de madera dura.Entre tiempo, el arte del crochet llegó a ser cada vez más popular y la forma de arte encontró un lugar como industria de cabaña.


El Crocheting apoyó realmente a algunas comunidades después de que el imperialismo hubiera depuesto sus sustentos. Ésos en la clase media, y la gente que emergía en sociedad, compraron los productos crocheted acabados.Algunos dicen que las telas crocheted no fueron vistas para ser nada más que imitaciones de símbolos de familias ricas. Los que podían producir el cordón verdadero y otras telas más costosas mirarían abajo en pedazos crocheted.

Cuando la reina Victoria tomó un interés en crochet, la actitud negativa que disminuyeron la gente sostenida algo. La reina compró los cordones del crochet que habían sido creados por el irlandés y, eventual, ella también aprendió cómo crochet.


Evolución


Del principio del diecinueveavo siglo a los años 50, el crocheting fue hecho sobre todo con el hilo de rosca. El crochet del prendedero y el crochet en el redondo eran los métodos más populares. Estos métodos implicaron el edificio de patrones trabajando filas del acoplamiento cerrado o abierto. Los ganchos de acero eran producidos en serie y llegaron a ser populares al principio del vigésimo siglo.En los años 50, los crocheters utilizaron los hilados gruesos para crear menos ropa y tela detalladas. El arte del hilo de rosca que usaba crocheting era popular a través de los años 60. Los caseros estaban muy implicados en crocheting pero durante los años 60, la gente cada vez más se enganchó a crocheting, particularmente las generaciones más jóvenes.Los patrones populares emergieron, por ejemplo los cuadrados de la abuelita. Estos cuadrados fueron hechos en estilo redondo e incorporaron generalmente colores brillantes y de la diversión. El interés de la generación más joven en los años 60 dio crocheting un alza muy necesaria del renombre.


Métodos modernos

Los crocheters de hoy utilizan un método que comience con un deslizar-nudo en el gancho. Este lazo inicial se tira con otro lazo. El segundo lazo se tira con primer, y el patrón se repite para crear la cadena de la tela. Estas cadenas se pueden trabajar en filas, o dar vuelta para crear un patrón. Se crean los redondos cuando varias puntadas se tiran a través de un lazo. Éstos son los métodos que separan crocheting de la otra tela que hace métodos.Con respecto a otros métodos de crear telas, el crochet es un arte relativamente joven. Con varios pasos evolutivos, el crochet se ha desarrollado para convertirse en la forma de arte que sabemos hoy. Diversas tecnologías y las maneras modernas de crear la tela, sin embargo, están amenazando hacer el arte del crochet una cosa del pasado. Esperemos que la mucha gente que todavía goza del crochet pasará el arte adelante a las generaciones futuras.


Sobre el autor
Winifred Holstone ama el escribir para varios compartimientos de la tela, en otros asuntos de la manía y de los artes de la manía.
Tomado de: http://www.onlineearnings.net/es/hobbies/the-basics-of-crochet.html

Historia del crochet

Historia del crochet de Ruthie Marks

Usted y yo lo llamamos crochet, al igual que los franceses, los belgas, los italianos y la gente de habla hispana. Se conoce como haken en Holanda, haekling en Dinamarca, hekling en Noruega, virkning en Suecia.Otras formas del trabajo hecho a mano que hacen punto, bordado y que se teje se pueden fechar muy lejos en el tiempo, gracias a los hallazgos arqueológicos, escritos fuentes y las representaciones ilustradas de varias clases. Pero nadie esta absolutamente seguro cuando y donde el crochet consiguió su comienzo. La palabra viene de croc , o el croche , la palabra francesa media para el gancho, y la vieja palabra de los nórdicos para el gancho es krokr.


Según Annie Potter americano, experto en el mundo del crochet, "el arte moderno del crochet verdadero como lo conocemos hoy fue desarrollado durante el siglo XVI. Se conocía como ' cordón del crochet ' en Francia y ' cordón de cadena ' en Inglaterra." Y, Walter Edmund Roth encontró verdaderos ejemplos del arte del crochet en descendientes de los indios de Guayana en 1916.Otro escritor e investigador, Lis Paludan de Dinamarca, que limitó su búsqueda de los orígenes del crochet a Europa, propone tres teorías interesantes.


El Crochet se originó en Arabia, extendiéndose hacia el este al Tibet y hacia el oeste a España, de donde siguió las rutas comerciales árabes a otros países mediterráneos.


La evidencia más temprana del crochet vino de América del sur, en donde una tribu primitiva fue vista utilizando adornos del crochet en ritos de la pubertad.

En China, ejemplos tempranos eran conocidos de muñecas tridimensionales trabajadas en crochet.


Pero, dice Paludan, que en el fondo no hay "evidencia convincente en cuanto a cuan viejo es el arte del crochet o de donde vino. Era imposible encontrar la evidencia del crochet en Europa antes de 1800. Muchas fuentes indican que el crochet ha sido conocido posteriormente al 1500s en Italia bajo el nombre del ' trabajo de la monja ' o del ' cordón de la monja, ' donde fue trabajado por las monjas para los textiles de la iglesia, "ella dice. Su investigación alrededor de ejemplos de fabricación de cordón y de una clase de cinta del cordón, muchas de la cuales se han preservado, pero de "todas las indicaciones es que el crochet no era conocido en Italia antes del siglo XVI " bajo ningún nombre.


Tambour y el nacimiento del crochet


La investigación sugiere que el crochet se deriva probablemente de la costura china, de una forma muy antigua de bordado conocida en Turquía, de la India, de Persia y de África del norte, que alcanzaron Europa en los años 1700s y fueron conocidas como "tambouring," del "tambour francés" o del tambor.En esta técnica, una tela del fondo es tensada y estirado en un marco. El hilo de rosca del funcionamiento se sostiene por debajo de la tela. Una aguja con un gancho se inserta hacia abajo y un lazo del hilo de rosca del funcionamiento elaborado a través de la tela. Con el lazo todavía en el gancho, el gancho entonces se inserta un poco más hacia adelante y otro lazo del hilo de rosca del funcionamiento se elabora y se trabaja a través del primer lazo para formar una puntada de cadena. Los ganchos del tambour estaban tan delgadamente como agujas de la costura, así que el trabajo se debe haber logrado con el hilo de rosca muy fino.En el final del décimo octavo siglo, el tambour se desarrolló en lo que trabajó el "crochet llamado francés en el aire," cuando la tela del fondo fue desechada y la puntada en sus el propio.El Crochet comenzó a aparecer en Europa a principios del 1800s y pronto recibió un enorme empujón por Mlle. Riego de la Branchardiere, que era mejor conocido por su capacidad de tomar la aguja al viejo estilo del cordón y bobina, diseño los patrones de crochet que pueden ser duplicados fácilmente. Ella publicó muchos libros sobre patrones de crochet de modo que millones de mujeres pudieran comenzar a copiar sus diseños. Mlle. Riego también demandó haber inventado "Lace-Like" , hoy llamado crochet Irish.

Traducido de http://www.crochet.com/
Tomado de: http://www.crochet.com.ar/historia.html